HYDE – Screamer magazine Los Angeles

Hyde está atualmente em uma breve turnê nos EUA apoiando In This Moment, e ao longo do caminho, ele e sua banda estão tocando em alguns shows principais em datas abertas.
O ano tem sido muito ocupado por Hyde , e em uma conversa com seu baixista e intérprete para esta entrevista Ali, Hyde forneceu uma breve sinopse: “Este ano foi sobre o pensamento de volta à minha música e como ela poderia atrair o público americano. Começando este projeto solo, eu realmente pensei em como eu deveria prosseguir com minha música, com minha mente no mercado americano. Eu pensei que ir para o mainstream não é o caminho para mim, eu queria ir para um caminho mais diferente e único, e meu pensamento era que eu precisava fazer músicas que atraíssem e tocassem em festivais e lugares como esse. Seu último lançamento, ”  Anti” , saiu por algumas semanas, mas muitas das músicas foram lançadas como singles nos últimos meses e há vídeos líricos do YouTube disponíveis para muitos deles.  Anti é uma mistura de músicas mais difíceis, mais músicas de metal, com algumas músicas mais suaves que têm um nervosismo subjacente. Quando perguntado sobre sua aparente progressão para material mais difícil e a mistura de músicas no último lançamento, Hyde explica:
“No Japão, principalmente as músicas rápidas são populares. Mas eu realmente estava pensando sobre a performance ao vivo, e durante a performance ao vivo, eu quero fazer um vale basicamente. Essas são as músicas mais silenciosas e, em vez de torná-lo um vale meio-burro, eu pensei que deveria torná-lo muito profundo, devagar com o ritmo, e assim eu acho que as músicas rápidas vão se sentir mais rápidas e mais agressivas. ”

Existem duas músicas mais lentas no  Anti  que demonstram os tipos de vales que o Hyde está tentando criar. Uma delas é Zipang, uma balada assombrada de piano que ganha vida, mas nunca perde seu humor. O outro é uma capa do Ordinary World, do Duran Duran  , que ouso dizer, pode ser melhor que o original. Respondendo por que essas duas músicas foram arranjadas do jeito que estavam e por que elas receberam um tom mais difícil, Hyde continua: “Eu penso em mim como fazendo hard rock, e o hard rock que eu ouço tinha músicas baladas, como o Metallica’s One.  ou mesmo perturbado o  som do silêncio (a capa de Simon e Garfunkel), e essas são nervosas e por causa do nervosismo que dá a essas músicas profundidade, e é por isso que eu estava me esforçando. ”
Touring como um ato de abertura é uma ótima oportunidade para ganhar exposição a um público para o qual a música de um artista pode não ser familiar. Isso pode ser uma faca de dois gumes, já que você nunca sabe como as pessoas reagirão à sua música, já que estão lá para ver a atração principal. Caindo em linha com sua tentativa consciente de produzir música que será especificamente ouvinte amigável ao ouvido americano, Hyde compartilha: “Eu fiz uma turnê pelos Estados Unidos várias vezes e através dessa experiência eu ganhei uma certa quantidade de conhecimento de como apelar para o Audiência americana. Eu estava pronto para enfrentar as audiências que não estavam familiarizadas comigo. Sim, houve um certo nervosismo antes dos shows de como o público os receberia, mas até agora, fizemos quatro ou cinco shows com In This Moment e a resposta foi muito boa.

Em turnê com In This Moment, provavelmente uma das bandas mais visuais e teatrais por aí parece ser apropriada para Hyde. Parece que o visual combinado com a música é uma grande parte do seu apelo. Questionado sobre o papel que o visual desempenha em seu processo de pensamento, ele relata: “Tenho muita sorte de estar em turnê com eles, pois eles têm esse aspecto visual e o público está ansioso por isso. Eu também tenho esse aspecto, eu sinto que a música é a parte mais importante, e que sempre será o centro da minha arte. Mas, para realmente ser notado no mercado dos EUA, sinto que preciso ser único em muitos aspectos, e é por isso que estou pensando sobre o aspecto visual ”.

Anti  foi feito usando dois produtores diferentes, Drew Fulk, que trabalhou com Bullet For My Valentine, Motionless In White e outros, também Nick Furlong, cujos créditos incluem principalmente o Blink-182 e o Papa Roach. Hyde compartilha a razão para usar dois produtores diferentes, dizendo: “Eu realmente queria experimentar diferentes tipos de produtores para encontrar basicamente como nós clicamos trabalhando com eles. Ambos são grandes produtores por si só, eles têm um gosto único e um som único ”. Quando estimulado a compartilhar porque certos produtores foram escolhidos para músicas específicas, ele acrescenta:“ Eu trabalhei com Nick Furlong, que trabalhou com pessoas como Avicii e eu sentimos que trabalhando com ele, eu queria fazer uma música pop. Então eu fiz músicas como Who’s Gonna Save Us e Zipange outra música chamada  Lion. Lion  foi escrito por Nick Furlong, este é um tipo de música que eu não teria sido capaz de escrever. É uma música muito cativante que eu sinto que é boa para o mercado americano e estou feliz que pude trabalhar com Nick, com Nick trazendo um sabor que eu não tenho. Eu sinto que o gosto musical de Drew está mais próximo do meu. Foi muito divertido trabalhar com alguém que tem gosto parecido na música. ”

A carreira de Hyde foi o tipo que seria a inveja de muitos em sua profissão. Ele provavelmente não poderia ser maior do que ele, em seu Japão natal. Quando perguntado sobre o porquê, nesta fase de sua carreira, depois de tudo o que ele realizou profissionalmente, “conquistar” a América era tão importante para ele, ele tinha que dizer: “Não há distância esquerda no Japão, eu fiz tudo basicamente E mesmo que eu faça hard rock no Japão, nenhuma revista de hard rock no Japão me entrevistará, porque existe essa imagem de mim no Japão. Nos EUA eu sou um recém-chegado, sendo entrevistado por você (um canal como o Screamer, dedicado mais ao hard rock e metal) é extremamente refrescante para mim. É algo que sinto que vale a pena fazer. Eu realmente quero que minha música seja ouvida, sem o preconceito do artista Hyde. Isso é possível nos Estados Unidos e eu sinto que qualquer experiência que eu tenha nos EUA, eu sinto que vou trazer de volta para o Japão do meu jeito. Eu quero ser um artista que foi reconhecido nos Estados Unidos, depois voltar para o Japão para o mercado japonês, esse é o meu sonho. ”Quando a entrevista chega ao fim, Hyde é questionado sobre qualquer coisa que ele não gostaria de responder. Ele ofereceu simplesmente: “Hoje em dia você nem precisa comprar música. Você pode ir ao YouTube e conferir os vídeos e as coisas. Exorto as pessoas a apenas me verem, você nunca sabe, você pode gostar do que eu faço, sem o preconceito de ser um artista japonês, eu adoraria que as pessoas me verificassem, você pode ser agradavelmente surpreendido. ” Eu quero ser um artista que foi reconhecido nos Estados Unidos, depois voltar para o Japão para o mercado japonês, esse é o meu sonho. ”Quando a entrevista chega ao fim, Hyde é questionado sobre qualquer coisa que ele não gostaria de responder. Ele ofereceu simplesmente: “Hoje em dia você nem precisa comprar música. Você pode ir ao YouTube e conferir os vídeos e as coisas. Exorto as pessoas a apenas me verem, você nunca sabe, você pode gostar do que eu faço, sem o preconceito de ser um artista japonês, eu adoraria que as pessoas me verificassem, você pode ser agradavelmente surpreendido. ” Eu quero ser um artista que foi reconhecido nos Estados Unidos, depois voltar para o Japão para o mercado japonês, esse é o meu sonho. ”Quando a entrevista chega ao fim, Hyde é questionado sobre qualquer coisa que ele não gostaria de responder. Ele ofereceu simplesmente: “Hoje em dia você nem precisa comprar música. Você pode ir ao YouTube e conferir os vídeos e as coisas. Exorto as pessoas a apenas me verem, você nunca sabe, você pode gostar do que eu faço, sem o preconceito de ser um artista japonês, eu adoraria que as pessoas me verificassem, você pode ser agradavelmente surpreendido. ”
Hyde foi extremamente acessível sobre suas motivações no que se refere à criação de uma posição musical nos Estados Unidos. Alguns podem até perceber que essas aspirações são um pouco inventadas. Quando você pensa em um “artista” criando algo, você normalmente pensa em alguém criando a partir do coração. Para que a criação seja “pura” e não seja motivada por comercialismo ou aceitação social, você normalmente imagina alguém que não se importa com o que um determinado público ou mercado pensa. Hyde foi muito insistente sobre as razões pelas quais ele criou este álbum da maneira que ele fez e que ele absolutamente queria que ele fosse recebido por um público americano. Vamos dar a ele o benefício da dúvida em relação à barreira da língua e ao fato de que algumas de suas respostas estavam sendo parafraseadas através do intérprete. Mais importante, ao refletir sobre essa entrevista, Tenha em mente que querer ser aceito em um novo mercado especificamente não é necessariamente “vender para fora”. Às vezes, como americanos, não percebemos o que significa ser aceito como um sucesso aqui. O sucesso definitivamente não iludiu Hyde, mas aparentemente uma coisa o iludiu, o tipo de sucesso que ele desfruta aqui em casa.
Eu, pelo menos, acredito que Hyde embarcou nessa missão de conquistar os Estados Unidos com o mais puro dos motivos, a realização de um sonho.

fonte : https://screamermagazine.com/interviews/proofed-interview-hyde-sets-sights-america/
tradução: Purii~

HYDE - SET IN STONE 1

Anúncios

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

%d blogueiros gostam disto: